Estatísticas 2009

É chegada aquela data do ano em que fazemos um balanço do que passou, vamos ver o que 2009 nos trouxe e comentar algumas curiosidades.

A primeira coisa a ressaltar é que o BNE seguiu a tendência do PIB brasileiro, fechou 2009 estável, no mesmo nível de 2008, em ano de recessão é uma ótima notícia não ter caído a visitação.

Foram 440.558 visitas em 2009 contra 440.024 em 2008, só 0,12% de diferença. Um empate técnico.

Explicando: Ano passado tivemos oscilações grandes no volume de postagens e na participação dos editores, dos 4 titulares só o Tonho postou regularmente o tempo todo e eu não postei quase nada. As duas editoras da ala feminina também não compareceram muito. O Matheus e o William chegaram a  passar semanas sem comparecer. Todos terão seus salário cortados (exceto eu que sou o tesoureiro).

Estatísticas básicas de 2009.

Posts mais vistos

Nota-se uma enorme diversidade nos temas mais visitados, temos a cultura geral das cores da bandeira como líder disparado, o que me parece muito bom. Mas temos gente preocupada com o fim do mundo ou querendo saber para que time torce seu locutor favorito ou ainda apenas procurando uma frase romântica para o Dia da Mulher.

Muito sucesso faz também a turma que procura downloads, seja de wallpapers ou de filmes. Um caso interessante foi o post sobre as casa de praia em Dubai, que fez muito sucesso durante a exibição da novela Caminho das Índias.

Origem das visitas

Não houve grande mudança na composição das origens dos nossos visitantes exceto uma queda no tráfego direto e um leve aumento na participação dos sites de referência. Quase 2/3 do tráfego no blog vem dos mecanismos de pesquisa, o que é excelente e demonstra que o site se sustenta organicamente.

Palavras-chaves

Entre os visitantes que chegaram através de algum mecanismo de pesquisa, as palavras-chaves mais utilizadas foram estas. Dois destaques aqui, primeiro para quem procurou por Mulheres peladas no BNE, acabou não encontrando o que procurava. A curiosidade é que 90% destas visitas foram nos meses de férias escolares, entre janeiro e começo de março. Outro destaque para a palavra Sinestesia, para mim isto demonstra a pouca quantidade de material sobre o assunto nos sites nacionais.

Sistemas operacionais

Mais um item quase sem variação ao longo de 2009 mas vale uma observação mais adiante.

Windows

Mas houve uma mudança na composição do Windows, especialmente depois do lançamento do Windows 7. Como o Google Analytics só passou a contabilizar o Win 7 a partir de dezembro, vou colocar apenas os dados comparativos deste mês em 2008 e 2009.

Navegadores

Aqui sim houve uma mudança muito grande nas estatísticas de 2008 para 2009, especialmente nos últimos meses do ano. A tabela abaixo não mostra a mudança de forma tão drástica mas veja depois a tabela de dezembro e perceba.

Mas em Dezembro …

Já em novembro a mudança ficou clara quando o Firefox empatou com o Explorer e o Chrome passou dos 12% de participação, mas eu não esperava que a diferença fosse aumentar tão rápido no último mês. Para completar as boas notícias, dentre os que usam o IE pouco mais de 6% ainda usa a versão 6 e a maioria já optou pelo IE8, que não é grande coisa mas é anos luz melhor que o IE6.

Resolução de tela

Um dado importante para se pensar o layout de um site é a resolução de tela que os visitantes usam. Ao mesmo tempo serve também para perceber que tipo de equipamento está sendo usado para acessar o site.

O que notei ao longo do ano foi que cada vez mais acessos são feitos por notebooks que em sua quase totalidade hoje em dia usam telas de 1280×800 pixels. Ao mesmo tempo as telas na proporção 4:3 (tipicamente monitores de tubo) estão saindo de cena mesmo. Os monitores maiores (18,5” ou mais) também já começam a aparecer nos números.

Como são muitas as resoluções de tela, vou colocar só as principais e também os números referentes a dezembro de 2009.

Para finalizar

Acho que um bom objetivo para 2010 seria aumentar a visitação em uns 10%, sei que para tanto basta que eu volte a postar, então, como resolução de ano novo, pretendo voltar a postar regularmente no BNE … e tenho dito.

Para quem leu até aqui (alguém? alguém? não?) você tem uma paciência de monge tibetano e é uma reencarnação de Buda, parabéns … fui.

Fonte: Google Analytics

Top 7 Motocicletas dos Desenhos Animados

Carangos e Motocas

O desenho Carangos e Motocas (Whellie and the Chopper Bunch) mostrava um universo onde todos os carros, caminhões e motos eram vivos.
Neste desenho de 1974, o fusquinha vermelho Willie era o protagonista, defendendo os bons valores que um herói sempre defende.  E seus arqui-inimigos formavam uma inesquecível gangue de motoqueiros confusa. Trapalhões e carismáticos, as motos eram uma parte essencial desse desenho, desde a motoneta que falava “eu te disse, eu te disse” até a moto que tinha problemas pra falar, trocando sílabas enquanto fazia um barulho parecido com motor engasgando.

Urso do Cabelo Duro

Esse ursos malandros viviam numa caverna luxuosa e super equipada, mas que era disfarçada de caverna comum quando o guarda do zoológico em que viviam fazia uma inspeção.

Não lembro muito desse desenho, mas a moto invisível deles era inesquecível – e inexplicável. Mais tarde, esses personagens estrelaram outro desenho, Ursuate. Mas ali trocaram sua moto invisível por um caminhão de lixo e deixaram as farras de lado pra trabalharem de agentes secretos.

Devlin

Esse desenho animado de 1974 não é tão famoso, talvez por ser mais sério, dramático, em vez de ser voltado para ação ou comédia. Criado pelo estúdio Hanna-Barbera, era uma homenagem ao motociclista-stuntman Evel Knievel. Rendeu 16 episódios, centrados no motoqueiro de circo Ernie Devlin e seus irmãos Tod e Sandy. Entre um show de moto e uma apresentação ousada, resolviam alguns mistérios.

Confesso que não assisti a esse desenho quando era pequeno, mas as reprises da tv a cabo me deram a chance de conhecê-lo.

Sansão e Golias

Nesse outro desenho da HB, o jovem sansão viajava numa scooter (que na época eu chamava de Lambreta) com seu cachorro. Ao juntar seus braceletes e berrar “Pela Força de Sansão”, ele se transformava num forte guerreiro e seu pacato animal virava o Gato Guerreiro, digo, um valente leão.

Eu não achava esse desenho lá grande coisa,  gostava mais do cachorro do que do leão e achava o Sansão meio gay. Mas a lambretinha até que era legal.

Esquadrão Marte

Esse desenho é mais moderno, mas eu assisti poucos episódios, então não posso dizer se era legal ou não. Deve ter sido bom, porque ele foi feito originalmente em 1993, durou 3 temporadas e ganhou uma continuação mais moderna, em 2006.

A história é meio louca: Marte é povoada por ratos antropomórficos que adoram motociclismo. Tudo ia bem até que foram invadidos e dizimados pelos Plutarkianos. Apenas 3 ratos marcianos escaparam e caíram na Terra, buscando refúgio em uma garagem de Chicago. Descobrem então que os Plutarkianos já estão na Terra (liderados por um industrial disfarçado de humano) para roubar nossos recursos naturais.

Mas o que sempre me chamou a atenção nesse desenho foi o ótimo nome original : Ratos Motoqueiros de Marte! Esse nome me lembra aqueles filme B – ou Z – dos anos 50.

Juca Bala e Zé Bolha

Gato e rato motorizados, ou seja, uma tentativa de fazer um Tom e Jerry mais radical ou moderno. O gato pilotava um carro de corrida e o rato pilotava uma moto “chopper”.

Pra mim, este era apenas mais um desenho idiota da Hanna-Barbera que passava na Bandeirantes. Embora a moto do ratinho fosse legal, não tinha como eu gostar desse tipo de desenho porque eu sempre torci pro gato, pro coiote, etc.

Detalhe: Juca Bala e Zé Bolha era spin-off de outro desenho meio doido: os gatos hippies da Turma da Gatolândia.

Akira

O grande marco do Anime no cinema, cultuado por muitos fãs e que deu início a uma onda de japamania a partir do seu lançamento (1988).
Eu confesso que não entendi nada. Também, pudera: tiveram que condensar uma complexa história desenvolvida durante 6 mangas em apenas 2 horas de filme. Mas visualmente o filme é realmente impressionante. Em especial as cenas envolvendo o protagonista Kaneda e sua moto super incrementada.
Uma versão live-action de Akira está programada pra ser lançada nos cinemas em 2011.

UPDATE:

Super Motoca

Confesso que nunca ouvi falar nesse desenho (Wonder Wheels no original). Ele teve 16 episódios produzidos pela Hannah-Barbera no final dos anos 70.
Estou acrescentando aqui na lista, afinal parece ser um desenho onde a moto é peça fundamental.

Como eu fiquei sabendo desse desenho? Comentário no twitter da @anapaulabertoni, capturado pelo bit.ly:
Top 7 Motocicletas dos Desenhos Animados: http://bit.ly/7T3R28 O cara esqueceu de Super Motoca (Wonder Wheels) http://bit.ly/5FZNF2 ! #Fail

Ganhei meu primeiro #Fail, mas fiquei sabendo que eu sou O Cara!

Carecas da TV

Ano passado eu fiz uma compilação dos carecas mais famosos do cinema. Ali eu não incluí ninguém da TV, apenas os desprovidos capilarmente da tela grande, afinal, o próprio Oscar é careca! Mas ao deixar o pessoal da televisão de fora, muitos carecas que não saem da nossa cabeça ficaram de fora, e isso é inadmissível!

Lembrem-se que aqui, mais importante do que a careca ser natural ou não, é o orgulho da descapilarização que eu levei em conta. Com isso em mente, vamos conferir as pistas de pouso abaixo:

Uma vez que a lista anterior começou com Patrick Stewart e seu Professor Xavier, é justo que agora comece novamente com ele e o personagem que o fez brilhar primeiro: Capitão Jean Luc Picard, da USS Enterprise 1701-D.

Falando em Star Trek, tenho que mencionar Avery Brooks, intérprete do Capitão Benjamin Sisko de Deep Space 9 (além do Homem Chamado Falcão, um detetive durão em 2 seriados policiais dos anos 80). Ele não é careca de verdade, prefere raspar a cabeça. E de fato realmente fica com um visual muito mais legal, mais “kick-ass”, quando raspa os cabelos e deixa a barba crescer. Compare:

O visual careca pode ajudar o personagem a ficar mais carismático. Isso aconteceu com um dos personagens mais importantes da confusa série Lost: John Locke (Terry O’Quinn)

Na lista cinematográfica incluí o arqui-inimigo do Superman Lex Luthor. Na lista televisiva ele também tem espaço, uma vez que era uma das melhores coisas do seriado Smallville, interpretado por Michael Rosenbaum.

Todo careca é durão. E falou em durão, falou em Michael Chiklis no papel do policial Vic Mackey, da violenta série policial The Shield. Uma curiosidade: o ator não era careca, mas aos 20 anos de idade ele tirou seu cabelo para interpretar um careca no teatro, porém não removia corretamente uma maquiagem que ele passava na cabeça. Com isso os folículos acabaram morrendo e ele virou careca de verdade.

Brasileiro também tem aeroporto de mosquito e um exemplo que está no coração de todas as crianças é o Sargento Pincel dos Trapalhões, interpretado por Roberto Guilherme da Silva. Eu ainda me lembro o episódio em que ele raspou a cabeça no ar, resultado de uma aposta perdida.

Finalizando, o pai de todos os carecas, aquele que vai brilhar por toda a eternidade… Telly Savalas e seu detetive Kojak. Seu personagem, e seu rosto, marcou tanto a época da série que todo mundo que era careca nos anos 70 era apelidado de Kojak.

Bem, esses são os que eu me recordo. Se seu careca favorito não reluziu nessa lista, não precisa se desesperar e arrancar os cabelos! Você pode sugerir o nome dele nos comentários.

Crossovers Inusitados

Sempre fui fascinado por crossovers: tanto o encontro de personagens (do mesmo universo ou não), como a fusão deles. No primeiro caso posso citar a HQ de X-Men x Star Trek e no segundo lembro das histórias de Amálgama ou mesmo do personagem Tuvix, de Voyager.
Quando um personagem de um universo tem acesso à tecnologia de outro também é interessante. Lembro que o Lion já enfrentou a Excalibur. O que aconteceria se ele tivesse em mãos a espada do He-Man?

Um twitteiro da minha lista (Aidemin) fez um comentário que reacendeu a vontade de brincar com crossovers. Ele disse que na nova versão o Freddy Krugger parecia ter garras de Adamantium!!

Abaixo, vou listar algumas fusões deste tipo que consegui pensar. Na verdade, eu gostaria de visualizá-las. Fica lançado, então, o desafio: algum ilustrador poderia colocar no papel os crossovers imaginados aqui? Ou já tem pronto um ainda mais interessante? Mande pra gente!
Não sabe desenhar nem linha torta? Não chore: sugira nos comentários um crossover também!

1- Freddy Krugger com Garras de Adamantium (copiadas do Wolverine)

2 – Batman com asas que são como uma couraça de aço (roubadas do Batfino)

3 – Jason com um facão-de-luz (digno de Lorde Sith)

4 – Enterprise equipada com o Hal 9000 (quem teria coragem de usar o teletransporte?)

5- Capitão América com a tiara da Sailor Moon (ei, ele arremessa o escudo com a mesma perícia com que ela joga a tiara!)

6 – Tentei fazer um crossover da Mulher Maravilha com Brasília, mas o problema é que ela ficou vulnerável: a licitação para o novo jato invisível dela está se arrastando por uns 10 anos!

Carros Vivos

Faz tempo que eu vinha preparando um post sobre “carros vivos” do cinema e da TV. Eu não queria simplesmente fazer uma lista, enumerando os carros. Minha intenção era colocar imagens, informações e curiosidades sobre cada veículo. Durante a pesquisa, não resisti e acabei incluindo dois caminhões na lista. Bem, depois de meses, eu finalmente consegui limpar a poeira do rascunho, finalizar o post e colocá-lo no mundo.

Fiquem com o TOP 12 Carros (e caminhões) vivos que já apareceram nas telas.

12- ABIGAIL

Minha mãe é um carro (My Mother, The Car) foi um obscuro seriado cômico americano de 1965, que durou apenas uma temporada de 30 episodios.
Abigail era a mãe do protagonista. Ela morreu e reincarnou neste calhambeque de 1928. Apenas seu filho podia ouvir sua voz. O filho reformou o carro-mãe, que virou uma preciosidade e assim era cobiçado pelo vilão da série.

O carro usado no seriado era uma montagem de vários carros diferentes, de épocas distintas (dos anos 10 aos anos 20), além de possuir partes criadas especialmente para ele.
A técnica para mostrar um carro dirigindo sozinho era simples, mas interessante: um segundo carro-dublê foi feito sem o fundo. Um dublê dirigia escondido usando o auxilio de espelhos.

Acredito que esse seja o primeiro “carro vivo” a aparecer, então não poderia deixar de constar nessa lista!

11 – Green Goblin truck

Maximum Overdrive foi um filme de 1986, escrito e dirigido por Stephen King. Mas é tão ruim, tão ruim, que ele jurou não dirigir mais nenhum filme depois disso!

Veículos e outras máquinas ganham vida quando um meteoro passa perto da Terra, mas são os carros e caminhões que tornam-se mais perigosos. O caminhão-líder dos veículos do mal é um White Western Star 4864, ano 1977, com uma enorme cabeça do Duende Verde na frente.
Fiquei em dúvida entre apontar esse caminhão ou um jipe militar, cuja metralhadora M60 na parte de trás dispara sozinha contra os heróis (curiosamente, as armas dos heróis não se voltaram contra eles). Optei por este caminhão, pois ele é a imagem mais lembrada quando se menciona este filme.

10 – Caminhão do filme O Encurralado (DUEL)

Duel foi um filme feito para TV por Steven Spielberg em 1971, e depois lançado no cinema com algumas cenas adicionais. Neste filme, um motorista de um carro é caçado impiedosamente e sem razão aparente por um motorista de caminhão pelas estradas americanas.

Ok, na verdade esse caminhão não estava vivo de verdade, mas o motorista nunca aparece. A sensação é que o inimigo não é o motorista dele e sim o caminhão em si. E o Spielberg transmitiu muito bem essa impressão, pois eu considero este caminhão um dos mais terríveis vilões do cinema!

O caminhão era um Peterbilt 281, modelo 1955. Sua vítima guiava um Plymouth Valiant 1971 vermelho.

09 – Schlep

Sclhep (ou Schlepcar no original) é um velho bugre comum que é comprado e reformado por 3 jovens, mas ao receber uma buzina mágica ganha vida.
Ele tinha uma antena grande com uma espécie de garra na ponta, faróis que funcionavam como olhos articulados e pára-choque que parecia uma boca, demonstrando inclusive “expressões faciais”. Além de falar resmungando, ele era capaz até de VOAR (e isso bem antes do final do Grease)!

Você não lembra nada disso? Muito menos eu. Mas esse buggy maravilha foi o astro dos 22 episódios da série de 1976 WONDERBUG. No Brasil foi traduzido como Se Meu Buggy Falasse e como Superbug. Entretanto, o maior feito desse carrinho foi dar origem ao desenho do SPEEDYBUG.

O carro utilizado era bugre desses feitos para andar nas dunas de areia, um clone do modelo Meyers-Manx, em chassis de Volkswagen.

08 – SpeedyBug

Bem, já que falei do Speedybug, ele tinha que aparecer também. Coloquei ele melhor posicionado no ranking do que seu antepassado de porcas e parafusos, pois esse pequeno bugre de celulóide podia não voar, mas ficou bem mais conhecido.

Este desenho da Hannah-Barbera de 1973 era estrelado por um buggy corredor que nas horas vagas se metia em confusões e desvendava mistérios com seus 3 jovens amigos. Ele falava, pensava, tremia de medo e andava nas pontas do dois pneus traseiros quando não queria fazer barulho.
Existia um controle remoto que sobrepujava sua vontade, mas era mais usado por vilões do que por seus amigos.

07 – Christine

Mais um veículo que ao ganhar vida demonstrou emoções bem humanas: amor, ciúmes, ódio… enfim, demonstrou o desejo e a capacidade de matar!
Christine é um belo Plymouth Fury 1958 pintado sob encomenda nas cores vermelha e branca (originais apenas nos modelos Belvidere. Os Fury vinham de fábrica em bege com dourado).
Estrela do livro de Stephen King e do filme de John Carpenter de 1983, esse carro é um dos mais estilosos da lista.
No livro, Christine foi possuída pelo espírito malígno do primeiro dono, que matou a própria família no carro em troca de imortalidade. No filme, o carro já “nasceu” na linha de montagem, vivo e mau.

06 – The Car

Este esquecido filme de 1977 é estrelado por um Licoln Continental Mark III 1971, adaptado por George Barris, o mesmo designer do famoso Batmóvel dos anos 60.
O filme mostra o duelo entre o xerife local e este carro misterioso que dedicou sua vida de 4 rodas à atropelar inocentes.
O cartaz do filme pergunta quem dirige O Carro: um fantasma, um demônio ou o diabo em pessoa? Somente no final a assustadora resposta é revelada. Não me pergunte qual é, pois eu não vi o filme!

05 – Lightning McQueen

Estrela do desenho Carros (Cars) da Pixar/Disney, esse carrinho de corrida é uma mistura do Herbie com o Willie, porém ele fala (e todos os outros veículos também, já que não existem humanos nesse universo). Mas esse jovem carro começa o filme arrogante, se perde no meio do deserto e lá molda seu caráter, além de encontrar o amor.

Não entendi porque ainda não fizeram uma continuação, porque esse desenho é bem legal.
Uma curiosidade: nesse site, alguns fãs fizeram versões tunadas dos personagens.

04 – Willie

Inspirado no “Herbie – Se Meu Fusca Falasse” e inspirando o recente “Carros”, o desenho Carangos e Motocas (Whellie and the Chopper Bunch) mostrava um universo onde todos os carros, caminhões e motos eram vivos.
Neste desenho de 1974, que teve pequenos 39 episódios, o fusquinha vermelho Willie era o protagonista, defendendo os bons valores que um bom herói costuma defender (Quem assistia não esquece o “CHAAARGE!” que aparecia escrito em seu pára-brisa). Sua namorada era a Rota, uma “carrinha” conversível. E seus arqui-inimigos formavam uma inesquecível gangue de motoqueiros atrapalhada.
O curioso é que todos os veículos nesse desenho falavam, menos o Willie que apenas buzinava e escrevia palavras e símbolos em seu pára-brisa.

03 – Bumblebee

A wiki tem um verdadeiro tratado sobre esse carrinho, mas acho que posso resumir dizendo que ele é o mais simpático dos Transformers. Não é o maior, o mais inteligente e nem o mais poderoso, porém é o que apresenta uma convivência mais próxima dos seres humanos, dentre todos os alienígenas de Cybertron.

Sim, para quem não conhece, os Transformers são seres de outro planeta que vieram para a Terra e aqui alternam sua forma natural robótica com a de veículos como carros e aviões.

O Bumblebee era um fusquinha amarelo no desenho animado original dos anos 80 e virou um Chevrolet Camaro nos filmes mais modernos de cinema. Como todos Transformers, ele fala e vem equipado com um belo arsenal. Nos filmes o seu sintizador de voz fica avariado por um bom tempo e ele usa o rádio para se comunicar através de músicas. Um sacada inteligente e que às vezes faz lembrar o fusquinha Herbie.

02 – KITT – A Supermáquina

Esse carro, quando não estava dirigindo sozinho, era pilotado por Michael Knight. Teoricamente, o carro não era vivo, mas controlado por uma inteligência artificial muito poderosa, como se fosse um super-robô. Na prática, era mais vivo do que muitas pessoas!

A Super-Máquina teve mais de uma versão, ou encarnação. Já foi preto, foi vermelho, comandou um time de super-máquinas e estrelou 2 tele-filmes. Mas as mais famosas aparições do KITT foram no seriado original de 1982 e no mais recente de 2008. No primeiro, ele era um Pontiac Firebird Trans Am e no segundo era um Ford Shelby GT500KR Mustang. Na maior parte do tempo, porque essa segunda versão é praticamente um Transformer e vira outros carros (curiosamente todos da Ford…).

O KITT é equipado com diversos tipos de armas, blindagem futurística, equipamentos eletrônicos e computadorizados, Turbo Boost e muitos outros itens de fazer inveja ao Mach 5, do Speed Racer. Mas o que chamava mais atenção, além do fato dele falar e ter idéias próprias, era o sensor luminoso instalado na sua frente, semelhante ao dos Cilônios da série Galáctica.

01 – Herbie

O Herbie era um VW deluxe ragtop sedã pintado de branco perolizado L87, cujo o interior foi modificado do original branco para um cinza não-reflexivo. Faixas de corrida vermelha, branca e azul e o número 53 completam a pintura característica desse fusquinha.
Sem dúvida nenhuma, esse carro vivo é o mais lembrado pela maioria das pessoas, e não é à toa: valente, vaidoso e bem humorado, ele é o carro de maior personalidade.
Tem um currículo de deixar com inveja seus colegas motorizados e até mesmo atores de verdade: Herbie estrelou 5 filmes de cinema até agora, encantando as platéias em 1968, 1974, 1977, 1980 e 2005.

Fontes: Como eu disse no início, esse post ficou um tempão na gaveta, então não me recordo de cada fonte em particular. Mas é certo que além das minhas memórias e do google, eu acessei a Wikipédia em inglês, os sites TV.com e IMDB, alguns sites brasileiros e americanos especializados em automóveis e sobre nostalgia.

Evolução dos Controles de Games

Interessante esses mapas comparativos mostrando a evolução dos controles remotos dos video-games. Além da versão padrão, tem um para sistemas portáteis e até uma “árvore genealógica”.

Fontes: inutilidades e lift

Links do dia: Elevadores e Ilusões

10 elevadores mais fascinantes: Veja a lista completa, com breve explicação sobre cada um deles no Oddee. Duas curiosidades: o elevador Lacerda, da cidade de Salvador, está na lista, e o arco de St. Louis não é sólido por dentro: os visitantes podem percorrê-lo em um elevador.

* * *

Ilusões de ótica:  O site Moillusions tem diversas e interessantes ilusões de ótica, com as que estão abaixo.

Seria um porco, ou um tubarão?

Com o que será que  este gatinho se assustou?

(engraçado que nesta ilustração eu tive dificuldades de enxergar o gato, só via o cachorro)

As armas mais legais dos filmes de ficção

A lista não foi elaborada por mim. Eu imagino que a arma de Xena e a de Babylon 5 ficaram de forma por serem exclusivas de seriados. Mas eu tiraria as garras do Wolverine da lista (já que ninguém mais pode usá-las) e incluiria a pistola dos sandmen de Fuga do Século XXIII (Logan´s Run). A escolha da arma do predador também é difícil, já que todas que ele usa são legais.

Abaixo três exemplos da lista de Top 10. Veja o resto no UnrealityMag. Para ver outras armas postadas no NewsErrado, siga a tag Arma.

Top 5 coisas que eu odeio no Carnaval

Então tá…
Depois de uma semana perdida em São Leopoldo-RS, percebi que muitas coisas nesse país só começam ou funcionam depois do carnaval. Isso quer dizer que essa semana é, praticamente, a última semana de vagabundagem para os estudantes de faculdade pública.
O lado bom é que esse ano o feriado caiu bem na última semana de fevereiro. O lado ruim é que é carnaval…hehehehe. Por isso, listarei meus 10 motivos para não gostar de Carnaval:

1. A música é péssima
2. Muita gente suada, fedida e feia
3. Na televisão só passa desfile de escola de samba
4. Nunca fui convidada para ir no camarote da Brahma
5. Não conheço ninguém famoso, influente e rico para conseguir um convite para o camarote da Brahma

Top 10: músicas para cantarolar por aí pensando no amor da sua vida

Listas e listas e listas. Todo blog tem, teve e terá. Porque é bom para discutir e bom quando a gente não consegue pensar em nada para uma postagem. Vamos lá à nossa, na verdade, à MINHA lista de “músicas para cantarolar por aí pensando no amor da minha vida!” Significa???
1. Autoramas
Essa banda tem muitas músicas românticas, como Música de Amor, Beleza e A 300 km/h. No melhor estilo rock’n'roll com letras bem bacanas. Sem falar na guitarra, né?! Mas, escolhi a the best deles:

2. Foo Fighters
Esse clipe é bom…antigo, do tempo do Arquivo X. Escuta aí:

3. Oasis
Não podia faltar o Oasis nessa lista, né, meu amóóórrrr?! Nem mesmo a Wonderwall. Mas, para ficar diferente, mais cantarolante que o original, que tal uma versão anos 50, heim, heim???

4. Little Joy
A banda mais queridinha dos alternativos mais queridinhos & cia. A banda é ótEma, vai!? E essa música gruda:

5. Video Hits
Isso sim que é música para cantarolar e pensar no amor da sua vida. Tem backing vocal e tudo, sabe os aaah aaah aaah e tudo mais?

6. Eric Clapton
A música “Layla” dispensa apresentações né?! Dimaizzzz

7. Graham Coxon
O clipe tem um cara vestido de maneira bacanuda e um cachorro fofo e um ritmo grudento. Falei que é guitarrista da banda Blur? Pois então…

8. Weezer
É Weezer, né?! Yepp!!!

9. Blur
O óbvio lulante da banda: Coffee & TV

10. White Stripes
Essa é febrosa! I just don’t know what to do with myself…with myself…with myself…

Bônus Track:

A. Sonic Youth
Sem comentários!… baby…baby…baby…I really do!

B. Pixies
Head on…só para agradar um guri que existe por ai.