Estava dando uma olhada em uns blogs de assunto de moda, e no meio deles achei essas fotografias bem interessantes…
matt stuart é o autor destes “happy accidents”
Fonte: Da Groselha
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O desenho Carangos e Motocas (Whellie and the Chopper Bunch) mostrava um universo onde todos os carros, caminhões e motos eram vivos.
Neste desenho de 1974, o fusquinha vermelho Willie era o protagonista, defendendo os bons valores que um herói sempre defende. E seus arqui-inimigos formavam uma inesquecível gangue de motoqueiros confusa. Trapalhões e carismáticos, as motos eram uma parte essencial desse desenho, desde a motoneta que falava “eu te disse, eu te disse” até a moto que tinha problemas pra falar, trocando sílabas enquanto fazia um barulho parecido com motor engasgando.
Esse ursos malandros viviam numa caverna luxuosa e super equipada, mas que era disfarçada de caverna comum quando o guarda do zoológico em que viviam fazia uma inspeção.
Não lembro muito desse desenho, mas a moto invisível deles era inesquecível – e inexplicável. Mais tarde, esses personagens estrelaram outro desenho, Ursuate. Mas ali trocaram sua moto invisível por um caminhão de lixo e deixaram as farras de lado pra trabalharem de agentes secretos.
Esse desenho animado de 1974 não é tão famoso, talvez por ser mais sério, dramático, em vez de ser voltado para ação ou comédia. Criado pelo estúdio Hanna-Barbera, era uma homenagem ao motociclista-stuntman Evel Knievel. Rendeu 16 episódios, centrados no motoqueiro de circo Ernie Devlin e seus irmãos Tod e Sandy. Entre um show de moto e uma apresentação ousada, resolviam alguns mistérios.
Confesso que não assisti a esse desenho quando era pequeno, mas as reprises da tv a cabo me deram a chance de conhecê-lo.
Nesse outro desenho da HB, o jovem sansão viajava numa scooter (que na época eu chamava de Lambreta) com seu cachorro. Ao juntar seus braceletes e berrar “Pela Força de Sansão”, ele se transformava num forte guerreiro e seu pacato animal virava o Gato Guerreiro, digo, um valente leão.
Eu não achava esse desenho lá grande coisa, gostava mais do cachorro do que do leão e achava o Sansão meio gay. Mas a lambretinha até que era legal.
Esse desenho é mais moderno, mas eu assisti poucos episódios, então não posso dizer se era legal ou não. Deve ter sido bom, porque ele foi feito originalmente em 1993, durou 3 temporadas e ganhou uma continuação mais moderna, em 2006.
A história é meio louca: Marte é povoada por ratos antropomórficos que adoram motociclismo. Tudo ia bem até que foram invadidos e dizimados pelos Plutarkianos. Apenas 3 ratos marcianos escaparam e caíram na Terra, buscando refúgio em uma garagem de Chicago. Descobrem então que os Plutarkianos já estão na Terra (liderados por um industrial disfarçado de humano) para roubar nossos recursos naturais.
Mas o que sempre me chamou a atenção nesse desenho foi o ótimo nome original : Ratos Motoqueiros de Marte! Esse nome me lembra aqueles filme B – ou Z – dos anos 50.
Gato e rato motorizados, ou seja, uma tentativa de fazer um Tom e Jerry mais radical ou moderno. O gato pilotava um carro de corrida e o rato pilotava uma moto “chopper”.
Pra mim, este era apenas mais um desenho idiota da Hanna-Barbera que passava na Bandeirantes. Embora a moto do ratinho fosse legal, não tinha como eu gostar desse tipo de desenho porque eu sempre torci pro gato, pro coiote, etc.
Detalhe: Juca Bala e Zé Bolha era spin-off de outro desenho meio doido: os gatos hippies da Turma da Gatolândia.
O grande marco do Anime no cinema, cultuado por muitos fãs e que deu início a uma onda de japamania a partir do seu lançamento (1988).
Eu confesso que não entendi nada. Também, pudera: tiveram que condensar uma complexa história desenvolvida durante 6 mangas em apenas 2 horas de filme. Mas visualmente o filme é realmente impressionante. Em especial as cenas envolvendo o protagonista Kaneda e sua moto super incrementada.
Uma versão live-action de Akira está programada pra ser lançada nos cinemas em 2011.
Confesso que nunca ouvi falar nesse desenho (Wonder Wheels no original). Ele teve 16 episódios produzidos pela Hannah-Barbera no final dos anos 70.
Estou acrescentando aqui na lista, afinal parece ser um desenho onde a moto é peça fundamental.
Como eu fiquei sabendo desse desenho? Comentário no twitter da @anapaulabertoni, capturado pelo bit.ly:
Top 7 Motocicletas dos Desenhos Animados: http://bit.ly/7T3R28 O cara esqueceu de Super Motoca (Wonder Wheels) http://bit.ly/5FZNF2 ! #Fail
Ganhei meu primeiro #Fail, mas fiquei sabendo que eu sou O Cara!
Há muito tempo que os políticos não se preocupam com os palavrões atirados contra eles, afinal o velho ditado já dizia que “paus e pedras podem quebrar ossos, mas palavras jamais”.
Agora, porém, eles tem que ficar mais espertos. Objetos voadores lançados por críticos chamam muito mais a atenção que um simples xingamento e podem ter resultados mais devastadores.
Vejamos como alguns políticos tem se saído contra as ameaças voadoras:
O então presidente dos EUA George W Bush, enfrentou duas sapatadas em pleno território inimigo. O ataque foi feito a uma certa distância e permitiu ao presidente tempo para se esquivar. Ainda assim, ele está de parabéns por sua atenção e pelos reflexos, muito bons para sua idade. Os sapatos foram arremessados com precisão e iriam se espatifar em cheio na sua cara caso ele não se defendesse.
Considerando os fatos apresentados, eu dou uma nota 8 para Bush.
Não dou nota maior porque, considerando sua reputação, o mínimo que ele poderia fazer era rolar pro lado, sacar um trabuco e encher o iraquiano de chumbo.
O controverso primeiro-ministro da Itália foi atacado por uma réplica da Catedral de Milão. No momento do ataque ele estava no meio de uma multidão, o que dificultava perceber alguma ameaça em particular. Mas alguns momentos antes, ele tinha sido hostilizado por um grupo de opositores, o que deveria fazer com que ele ficasse mais esperto. Ainda mais considerando que ele já tinha sido agredido em 2004 por um equipamento fotográfico.
O ataque deixou o primeiro-ministro com um nariz fraturado e 2 dentes a menos. Com tanto pecado nas costas, bastou uma miniatura de igreja para arrebentá-lo.
Considerando os fatos apresentados, eu dou nota ZERO para Berlusconi.
Pelo menos ele pode tentar melhorar seus reflexos jogando “Acerte o Berlusconi“.
Ok, o caso do atual presidente dos EUA, Barak Obama, é um pouco diferente: ele não teve objetos pesados arremessados contra ele. Ainda assim, enfrentou uma ameaça voadora em plena entrevista: uma mosca que ficava zunindo a sua volta, incomodando, distraindo e podendo até ridicularizá-lo (já imaginou se ela entra na sua boca, por exemplo?). Obama não perdeu a postura, enfrentando sua ameaça voadora com categoria: com as mãos livres conseguiu acertar em cheio na mosca, matando o maldito inseto.
E ficou a lição: se alguém tentar arremessar um sapato ou uma miniatura de catedral em sua cabeça, não duvido que ele pegue o objeto em pleno ar e o atire de volta contra o agressor!
Considerando os fatos apresentados, eu dou nota 9,5 para Obama.
Não dei nota dez porque ficaria mais legal se ele pegasse a mosca viva, em pleno ar, usando uma par de hashis (aqueles pauzinhos japoneses).
Em tempo: será que o Lula não vai entrar para esse ranking?
Ano passado eu fiz uma compilação dos carecas mais famosos do cinema. Ali eu não incluí ninguém da TV, apenas os desprovidos capilarmente da tela grande, afinal, o próprio Oscar é careca! Mas ao deixar o pessoal da televisão de fora, muitos carecas que não saem da nossa cabeça ficaram de fora, e isso é inadmissível!
Lembrem-se que aqui, mais importante do que a careca ser natural ou não, é o orgulho da descapilarização que eu levei em conta. Com isso em mente, vamos conferir as pistas de pouso abaixo:
Uma vez que a lista anterior começou com Patrick Stewart e seu Professor Xavier, é justo que agora comece novamente com ele e o personagem que o fez brilhar primeiro: Capitão Jean Luc Picard, da USS Enterprise 1701-D.
Falando em Star Trek, tenho que mencionar Avery Brooks, intérprete do Capitão Benjamin Sisko de Deep Space 9 (além do Homem Chamado Falcão, um detetive durão em 2 seriados policiais dos anos 80). Ele não é careca de verdade, prefere raspar a cabeça. E de fato realmente fica com um visual muito mais legal, mais “kick-ass”, quando raspa os cabelos e deixa a barba crescer. Compare:
O visual careca pode ajudar o personagem a ficar mais carismático. Isso aconteceu com um dos personagens mais importantes da confusa série Lost: John Locke (Terry O’Quinn)
Na lista cinematográfica incluí o arqui-inimigo do Superman Lex Luthor. Na lista televisiva ele também tem espaço, uma vez que era uma das melhores coisas do seriado Smallville, interpretado por Michael Rosenbaum.
Todo careca é durão. E falou em durão, falou em Michael Chiklis no papel do policial Vic Mackey, da violenta série policial The Shield. Uma curiosidade: o ator não era careca, mas aos 20 anos de idade ele tirou seu cabelo para interpretar um careca no teatro, porém não removia corretamente uma maquiagem que ele passava na cabeça. Com isso os folículos acabaram morrendo e ele virou careca de verdade.
Brasileiro também tem aeroporto de mosquito e um exemplo que está no coração de todas as crianças é o Sargento Pincel dos Trapalhões, interpretado por Roberto Guilherme da Silva. Eu ainda me lembro o episódio em que ele raspou a cabeça no ar, resultado de uma aposta perdida.
Finalizando, o pai de todos os carecas, aquele que vai brilhar por toda a eternidade… Telly Savalas e seu detetive Kojak. Seu personagem, e seu rosto, marcou tanto a época da série que todo mundo que era careca nos anos 70 era apelidado de Kojak.
Bem, esses são os que eu me recordo. Se seu careca favorito não reluziu nessa lista, não precisa se desesperar e arrancar os cabelos! Você pode sugerir o nome dele nos comentários.
* Por vários anos eu deixei de comer Diamante Negro porque coloquei na minha cabeça que ele era chocolate meio-amargo. Eu estava errado.
* Eu achava que a mega-inflação no Brasil nunca ia acabar. Eu estava errado.
* Eu achava que jamais iria conseguir aprender inglês. Eu estava errado.
* Eu acreditava que alguns políticos poderiam ser diferentes. Eu estava errado.
* Eu me recusava a assistir ao filme Ghost quando todo mundo só falava dele, porque aquela “hype” me irritava e o filme parecia estúpido. Eu estava errado.
* Eu acreditava que Star Wars – Episódio I seria excelente, um verdadeiro presente para os fãs da trilogia original. Eu estava errado.
* Eu achava que a essa altura da vida poderia instalar o joguinho Civilizations III no laptop para uma partida curtinha, sem gastar o dia todo grudado no jogo. Eu estava errado.
* Eu achava que manter um blog sério e interessante, atualizado constantemente com material inédito, não seria muito complicado. Eu estava errado.
* Eu pensava que o blog teria vida e alcance curtos, sendo visitado somente pelas pessoas que eu já conhecia. Eu estava errado.
Como vocês podem ver, nem sempre estar errado é algo ruim. Às vezes é positivo, às vezes negativo.
E vocês, já perceberam que estavam errados sobre alguma coisa? Foi bom ou ruim estarem errados?
Sempre fui fascinado por crossovers: tanto o encontro de personagens (do mesmo universo ou não), como a fusão deles. No primeiro caso posso citar a HQ de X-Men x Star Trek e no segundo lembro das histórias de Amálgama ou mesmo do personagem Tuvix, de Voyager.
Quando um personagem de um universo tem acesso à tecnologia de outro também é interessante. Lembro que o Lion já enfrentou a Excalibur. O que aconteceria se ele tivesse em mãos a espada do He-Man?
Um twitteiro da minha lista (Aidemin) fez um comentário que reacendeu a vontade de brincar com crossovers. Ele disse que na nova versão o Freddy Krugger parecia ter garras de Adamantium!!
Abaixo, vou listar algumas fusões deste tipo que consegui pensar. Na verdade, eu gostaria de visualizá-las. Fica lançado, então, o desafio: algum ilustrador poderia colocar no papel os crossovers imaginados aqui? Ou já tem pronto um ainda mais interessante? Mande pra gente!
Não sabe desenhar nem linha torta? Não chore: sugira nos comentários um crossover também!
1- Freddy Krugger com Garras de Adamantium (copiadas do Wolverine)
2 – Batman com asas que são como uma couraça de aço (roubadas do Batfino)
3 – Jason com um facão-de-luz (digno de Lorde Sith)
4 – Enterprise equipada com o Hal 9000 (quem teria coragem de usar o teletransporte?)
5- Capitão América com a tiara da Sailor Moon (ei, ele arremessa o escudo com a mesma perícia com que ela joga a tiara!)
6 – Tentei fazer um crossover da Mulher Maravilha com Brasília, mas o problema é que ela ficou vulnerável: a licitação para o novo jato invisível dela está se arrastando por uns 10 anos!
Faz tempo que eu vinha preparando um post sobre “carros vivos” do cinema e da TV. Eu não queria simplesmente fazer uma lista, enumerando os carros. Minha intenção era colocar imagens, informações e curiosidades sobre cada veículo. Durante a pesquisa, não resisti e acabei incluindo dois caminhões na lista. Bem, depois de meses, eu finalmente consegui limpar a poeira do rascunho, finalizar o post e colocá-lo no mundo.
Fiquem com o TOP 12 Carros (e caminhões) vivos que já apareceram nas telas.
12- ABIGAIL
Minha mãe é um carro (My Mother, The Car) foi um obscuro seriado cômico americano de 1965, que durou apenas uma temporada de 30 episodios.
Abigail era a mãe do protagonista. Ela morreu e reincarnou neste calhambeque de 1928. Apenas seu filho podia ouvir sua voz. O filho reformou o carro-mãe, que virou uma preciosidade e assim era cobiçado pelo vilão da série.
O carro usado no seriado era uma montagem de vários carros diferentes, de épocas distintas (dos anos 10 aos anos 20), além de possuir partes criadas especialmente para ele.
A técnica para mostrar um carro dirigindo sozinho era simples, mas interessante: um segundo carro-dublê foi feito sem o fundo. Um dublê dirigia escondido usando o auxilio de espelhos.
Acredito que esse seja o primeiro “carro vivo” a aparecer, então não poderia deixar de constar nessa lista!
11 – Green Goblin truck
Maximum Overdrive foi um filme de 1986, escrito e dirigido por Stephen King. Mas é tão ruim, tão ruim, que ele jurou não dirigir mais nenhum filme depois disso!
Veículos e outras máquinas ganham vida quando um meteoro passa perto da Terra, mas são os carros e caminhões que tornam-se mais perigosos. O caminhão-líder dos veículos do mal é um White Western Star 4864, ano 1977, com uma enorme cabeça do Duende Verde na frente.
Fiquei em dúvida entre apontar esse caminhão ou um jipe militar, cuja metralhadora M60 na parte de trás dispara sozinha contra os heróis (curiosamente, as armas dos heróis não se voltaram contra eles). Optei por este caminhão, pois ele é a imagem mais lembrada quando se menciona este filme.
10 – Caminhão do filme O Encurralado (DUEL)
Duel foi um filme feito para TV por Steven Spielberg em 1971, e depois lançado no cinema com algumas cenas adicionais. Neste filme, um motorista de um carro é caçado impiedosamente e sem razão aparente por um motorista de caminhão pelas estradas americanas.
Ok, na verdade esse caminhão não estava vivo de verdade, mas o motorista nunca aparece. A sensação é que o inimigo não é o motorista dele e sim o caminhão em si. E o Spielberg transmitiu muito bem essa impressão, pois eu considero este caminhão um dos mais terríveis vilões do cinema!
O caminhão era um Peterbilt 281, modelo 1955. Sua vítima guiava um Plymouth Valiant 1971 vermelho.
09 – Schlep
Sclhep (ou Schlepcar no original) é um velho bugre comum que é comprado e reformado por 3 jovens, mas ao receber uma buzina mágica ganha vida.
Ele tinha uma antena grande com uma espécie de garra na ponta, faróis que funcionavam como olhos articulados e pára-choque que parecia uma boca, demonstrando inclusive “expressões faciais”. Além de falar resmungando, ele era capaz até de VOAR (e isso bem antes do final do Grease)!
Você não lembra nada disso? Muito menos eu. Mas esse buggy maravilha foi o astro dos 22 episódios da série de 1976 WONDERBUG. No Brasil foi traduzido como Se Meu Buggy Falasse e como Superbug. Entretanto, o maior feito desse carrinho foi dar origem ao desenho do SPEEDYBUG.
O carro utilizado era bugre desses feitos para andar nas dunas de areia, um clone do modelo Meyers-Manx, em chassis de Volkswagen.
08 – SpeedyBug
Bem, já que falei do Speedybug, ele tinha que aparecer também. Coloquei ele melhor posicionado no ranking do que seu antepassado de porcas e parafusos, pois esse pequeno bugre de celulóide podia não voar, mas ficou bem mais conhecido.
Este desenho da Hannah-Barbera de 1973 era estrelado por um buggy corredor que nas horas vagas se metia em confusões e desvendava mistérios com seus 3 jovens amigos. Ele falava, pensava, tremia de medo e andava nas pontas do dois pneus traseiros quando não queria fazer barulho.
Existia um controle remoto que sobrepujava sua vontade, mas era mais usado por vilões do que por seus amigos.
07 – Christine
Mais um veículo que ao ganhar vida demonstrou emoções bem humanas: amor, ciúmes, ódio… enfim, demonstrou o desejo e a capacidade de matar!
Christine é um belo Plymouth Fury 1958 pintado sob encomenda nas cores vermelha e branca (originais apenas nos modelos Belvidere. Os Fury vinham de fábrica em bege com dourado).
Estrela do livro de Stephen King e do filme de John Carpenter de 1983, esse carro é um dos mais estilosos da lista.
No livro, Christine foi possuída pelo espírito malígno do primeiro dono, que matou a própria família no carro em troca de imortalidade. No filme, o carro já “nasceu” na linha de montagem, vivo e mau.
06 – The Car
Este esquecido filme de 1977 é estrelado por um Licoln Continental Mark III 1971, adaptado por George Barris, o mesmo designer do famoso Batmóvel dos anos 60.
O filme mostra o duelo entre o xerife local e este carro misterioso que dedicou sua vida de 4 rodas à atropelar inocentes.
O cartaz do filme pergunta quem dirige O Carro: um fantasma, um demônio ou o diabo em pessoa? Somente no final a assustadora resposta é revelada. Não me pergunte qual é, pois eu não vi o filme!
05 – Lightning McQueen
Estrela do desenho Carros (Cars) da Pixar/Disney, esse carrinho de corrida é uma mistura do Herbie com o Willie, porém ele fala (e todos os outros veículos também, já que não existem humanos nesse universo). Mas esse jovem carro começa o filme arrogante, se perde no meio do deserto e lá molda seu caráter, além de encontrar o amor.
Não entendi porque ainda não fizeram uma continuação, porque esse desenho é bem legal.
Uma curiosidade: nesse site, alguns fãs fizeram versões tunadas dos personagens.
04 – Willie
Inspirado no “Herbie – Se Meu Fusca Falasse” e inspirando o recente “Carros”, o desenho Carangos e Motocas (Whellie and the Chopper Bunch) mostrava um universo onde todos os carros, caminhões e motos eram vivos.
Neste desenho de 1974, que teve pequenos 39 episódios, o fusquinha vermelho Willie era o protagonista, defendendo os bons valores que um bom herói costuma defender (Quem assistia não esquece o “CHAAARGE!” que aparecia escrito em seu pára-brisa). Sua namorada era a Rota, uma “carrinha” conversível. E seus arqui-inimigos formavam uma inesquecível gangue de motoqueiros atrapalhada.
O curioso é que todos os veículos nesse desenho falavam, menos o Willie que apenas buzinava e escrevia palavras e símbolos em seu pára-brisa.
03 – Bumblebee
A wiki tem um verdadeiro tratado sobre esse carrinho, mas acho que posso resumir dizendo que ele é o mais simpático dos Transformers. Não é o maior, o mais inteligente e nem o mais poderoso, porém é o que apresenta uma convivência mais próxima dos seres humanos, dentre todos os alienígenas de Cybertron.
Sim, para quem não conhece, os Transformers são seres de outro planeta que vieram para a Terra e aqui alternam sua forma natural robótica com a de veículos como carros e aviões.
O Bumblebee era um fusquinha amarelo no desenho animado original dos anos 80 e virou um Chevrolet Camaro nos filmes mais modernos de cinema. Como todos Transformers, ele fala e vem equipado com um belo arsenal. Nos filmes o seu sintizador de voz fica avariado por um bom tempo e ele usa o rádio para se comunicar através de músicas. Um sacada inteligente e que às vezes faz lembrar o fusquinha Herbie.
02 – KITT – A Supermáquina
Esse carro, quando não estava dirigindo sozinho, era pilotado por Michael Knight. Teoricamente, o carro não era vivo, mas controlado por uma inteligência artificial muito poderosa, como se fosse um super-robô. Na prática, era mais vivo do que muitas pessoas!
A Super-Máquina teve mais de uma versão, ou encarnação. Já foi preto, foi vermelho, comandou um time de super-máquinas e estrelou 2 tele-filmes. Mas as mais famosas aparições do KITT foram no seriado original de 1982 e no mais recente de 2008. No primeiro, ele era um Pontiac Firebird Trans Am e no segundo era um Ford Shelby GT500KR Mustang. Na maior parte do tempo, porque essa segunda versão é praticamente um Transformer e vira outros carros (curiosamente todos da Ford…).
O KITT é equipado com diversos tipos de armas, blindagem futurística, equipamentos eletrônicos e computadorizados, Turbo Boost e muitos outros itens de fazer inveja ao Mach 5, do Speed Racer. Mas o que chamava mais atenção, além do fato dele falar e ter idéias próprias, era o sensor luminoso instalado na sua frente, semelhante ao dos Cilônios da série Galáctica.
01 – Herbie
O Herbie era um VW deluxe ragtop sedã pintado de branco perolizado L87, cujo o interior foi modificado do original branco para um cinza não-reflexivo. Faixas de corrida vermelha, branca e azul e o número 53 completam a pintura característica desse fusquinha.
Sem dúvida nenhuma, esse carro vivo é o mais lembrado pela maioria das pessoas, e não é à toa: valente, vaidoso e bem humorado, ele é o carro de maior personalidade.
Tem um currículo de deixar com inveja seus colegas motorizados e até mesmo atores de verdade: Herbie estrelou 5 filmes de cinema até agora, encantando as platéias em 1968, 1974, 1977, 1980 e 2005.
Fontes: Como eu disse no início, esse post ficou um tempão na gaveta, então não me recordo de cada fonte em particular. Mas é certo que além das minhas memórias e do google, eu acessei a Wikipédia em inglês, os sites TV.com e IMDB, alguns sites brasileiros e americanos especializados em automóveis e sobre nostalgia.
Interessante esses mapas comparativos mostrando a evolução dos controles remotos dos video-games. Além da versão padrão, tem um para sistemas portáteis e até uma “árvore genealógica”.
Fontes: inutilidades e lift
10 elevadores mais fascinantes: Veja a lista completa, com breve explicação sobre cada um deles no Oddee. Duas curiosidades: o elevador Lacerda, da cidade de Salvador, está na lista, e o arco de St. Louis não é sólido por dentro: os visitantes podem percorrê-lo em um elevador.
* * *
Ilusões de ótica: O site Moillusions tem diversas e interessantes ilusões de ótica, com as que estão abaixo.
Seria um porco, ou um tubarão?
Com o que será que este gatinho se assustou?
(engraçado que nesta ilustração eu tive dificuldades de enxergar o gato, só via o cachorro)
A lista não foi elaborada por mim. Eu imagino que a arma de Xena e a de Babylon 5 ficaram de forma por serem exclusivas de seriados. Mas eu tiraria as garras do Wolverine da lista (já que ninguém mais pode usá-las) e incluiria a pistola dos sandmen de Fuga do Século XXIII (Logan´s Run). A escolha da arma do predador também é difícil, já que todas que ele usa são legais.
Abaixo três exemplos da lista de Top 10. Veja o resto no UnrealityMag. Para ver outras armas postadas no NewsErrado, siga a tag Arma.
Listas e listas e listas. Todo blog tem, teve e terá. Porque é bom para discutir e bom quando a gente não consegue pensar em nada para uma postagem. Vamos lá à nossa, na verdade, à MINHA lista de “músicas para cantarolar por aí pensando no amor da minha vida!” Significa???
1. Autoramas
Essa banda tem muitas músicas românticas, como Música de Amor, Beleza e A 300 km/h. No melhor estilo rock’n'roll com letras bem bacanas. Sem falar na guitarra, né?! Mas, escolhi a the best deles:
2. Foo Fighters
Esse clipe é bom…antigo, do tempo do Arquivo X. Escuta aí:
3. Oasis
Não podia faltar o Oasis nessa lista, né, meu amóóórrrr?! Nem mesmo a Wonderwall. Mas, para ficar diferente, mais cantarolante que o original, que tal uma versão anos 50, heim, heim???
4. Little Joy
A banda mais queridinha dos alternativos mais queridinhos & cia. A banda é ótEma, vai!? E essa música gruda:
5. Video Hits
Isso sim que é música para cantarolar e pensar no amor da sua vida. Tem backing vocal e tudo, sabe os aaah aaah aaah e tudo mais?
6. Eric Clapton
A música “Layla” dispensa apresentações né?! Dimaizzzz
7. Graham Coxon
O clipe tem um cara vestido de maneira bacanuda e um cachorro fofo e um ritmo grudento. Falei que é guitarrista da banda Blur? Pois então…
8. Weezer
É Weezer, né?! Yepp!!!
9. Blur
O óbvio lulante da banda: Coffee & TV
10. White Stripes
Essa é febrosa! I just don’t know what to do with myself…with myself…with myself…
Bônus Track:
A. Sonic Youth
Sem comentários!… baby…baby…baby…I really do!
B. Pixies
Head on…só para agradar um guri que existe por ai.
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